martes, 1 de noviembre de 2016

BATMAN, FLASH, SUPERMÁN Y COMPAÑÍA: RENACIMIENTO

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SUPERHÉROES: EL LADO OSCURO Y SINIESTRO EN SUPERGOD, DE WARREN ELLIS



jueves, 27 de octubre de 2016

DOCTOR EXTRAÑO

¡Que viene! ¡Que viene!
Mañana viernes se estrena la que posiblemente sea la película más completa y más película que ha rodado Marvel desde que se tomó en serio esto de pasar superhéroes al cine (se me olviden de Daredevil, Cuatro fantásticos, los dos primeros Hulk y tal).
Doctor Extraño sube la apuesta en lo referido a calidad y de paso, apartándose de lo superheróico puro, se interna en una utilización alternativa de la forma siguiendo fielmente, pero sin sumisión esclava y babosa del medio cinematográfico al cómic, lo que ya hicieron los creadores del personaje en las viñetas.
Fiel al cómic pero sin bajarse los pantalones, Doctor Extraño es cine-cine, no cine-comic. En esto saca el máximo partido y multiplica la mejor característica de mutación de la viñeta al cine que hemos visto ya en películas como Capitán América el soldado de invierno y Capitán América Civil War.
Además el reparto incluye a esta fémina, y eso siempre es grato.  
 
Más opiniones, datos, explicaciones, en mi crítica de la película para la página web de la revista Acción: http://www.accioncine.es/reportajes/criticas-proximos-estrenos/4287-doctor-extrano

ROGUE TROOPER Y 2.000 A.D.

Ciencia ficción de primera en viñetas. Rogue Trooper. Personaje capaz de hacerte adicto al género en tiempo récord. Una creación de Gerry Finley-Day y Dave Gibbons.
Además este número me despierta la nostalgia por ver comics de grapa en los quioscos, hoy totalmente desaparecidos.
Y trae complemento de la Juez Anderson y la Psi-Division de los cómics del Juez Dredd, otro personaje esencial de esta revista británica cuyas propuestas de ciencia ficción son un saludable cambio de aires para los cómics del género respecto a la oferta estadounidense.
Los dos personajes, Rogue Trooper y Juez Anderson, me llevan a plantearme por enésima vez qué demonios hace el cine dejando pasar la oportunidad de sacarle jugo a estos personajes, ahora que las franquicias son la moda comercial de referencia en la pantalla grande.
Ante tanta memez como nos propone Hollywood, ante tanta repetición. Ante tanto juguete convertido en personaje para ficciones cinematográficas artificiales, y algunas incluso contra natura, es significativo que sean tan miopes frente a otras fuentes de inspiración que podrían ser mucho más rentables y propicias a convertirse en serie o largometraje.
Será cuestión de cruzar los dedos para que algún gran estudio a la caza de nuevas franquicias que no tenga Disney en su poder decida apuntarse a la ola de éxito de Star Wars en un terreno de la ciencia ficción donde podría encontrar argumentos sugerentes y una nueva mitología que explotar a placer, porque en las páginas de 2000 A.D. hay muchos mundos por descubrir. 
Si alguien se tropieza con un cómic de 2000 A.D. le recomiendo que lo compre. Merece la pena siempre.

domingo, 23 de octubre de 2016

Thanos, la entidad del infinito, de Jim Starlin y Alan Davis

Tomo muy recomendable para los amigos del cómic cósmico, servido además por dos de los más grandes maestros de las viñetas: Jim Starlin al guión y Alan Davis, con la participación esencial de Mark Farmer a la tinta.
Adán Warlock ejerce como protagonista de una búsqueda de respuestas sobre su pasado y sobre los motivos de una catástrofe que es capaz de acabar con la realidad en un argumento de intriga con un despliegue visual épico que nos lleva de paseo por las galaxias en uno de los mejores comics que se han editadoeste año. Vale cada uno de los 15 euros que inviertas en él.
El mejor capítulo de esta saga que comenzó con Thanos, la revelación del infinito y prosiguió con Thanos, la relatividad del.infinito. Por cierto, este tomo último es el que más me ha gustado de los tres, principalmente por el trabajo de Alan Davis en el dibujo, que estaba ausente en los dos tomos anteriores. A la saga le ha sentado muy bien este fichaje.
La última entrega de la sala aparecerá el próximo mes de noviembre con Ron Lim en el dibujo. Después de Davis va a ser un poco bajón.

CONAN GLADIADOR Y SITIADOR DE CIUDADES


Un buen tomo a ocho euros para completar un arco curioso del personaje creado por Robert E. Howard y trasladado a los comics en esta ocasión merced a los guiones de Charles Dixon, los lápices de Gary Kwapisz y la tinta de Ernie Chan. Este volumen 55 editado en la edición del personaje que está sacando Planeta incluye tres historias, Circo de sangre, La sombra del buitre y El sitiador de ciudades, correspondientes a los números 146, 147 y 148 de la colección La espada salvaje de Conan el bárbaro, que completan un curioso arco con el cimerio ejerciendo como gladiador en Nemedia y progresando desde las matanzas en el circo hasta la jefatura del ejército del lugar, que le llevará a convertirse en líder militar en una campaña de conquistas contra los reinos vecinos. 
 
Es un arco que se distingue por la ausencia de elementos monstruosos y sobrenaturales y marcada por un tono más propio del género de aventuras en la antigüedad imaginaria -pero inspirada por la historia del pasado de nuestra civilización- que creara Robert E. Howard para su Era Hiboria. El resultado viene a ser algo así como "Conan en una de romanos", en plan Gladiator, pero con todo el despliegue de recursos propio de las peripecias del icónico personaje del género de espada y brujería, que aquí es sobre todo espada sin brujería.
 
Mi opinión es que el tomo sale ganando con esa ausencia de brujos y monstruos y esa zambullida en el género de aventuras más puro. 
La dosificación de lo fantástico en las historias de Conan es algo que Robert E. Howard aplicaba con excelentes resultados a sus relatos originales sobre el personaje pero muchos de los continuadores de sus historias no tuvieron en consideración, lanzándose al abuso y el exceso de lo fantástico y rompiendo el esencial equilibrio entre la parte de Espada y la parte de Brujería de los relatos originales de Howard. 
Por eso siempre me ha parecido que en el traslado al cómic las mejores historias son siempre las que nos dan más ración del bárbaro en clave de Espada dosificando cuidadosamente, como hiciera el propio Howard, la parte de Brujería para que sea complemento, y no protagonista, de la trama principal. 
Y de ahí que este tomo me parezca una buena oportunidad para disfrutar de una etapa interesante y muy divertida en el periplo de Conan por las viñetas. 
 

VERDE 1

Empiezo aquí un recorrido por el verde, color que como urbanita me interesa a título de agente del caos en el ordenado paisaje de asfalto, cemento y ladrillo de mi ciudad, Madrid.
Me gusta Madrid con todo su cemento, su ladrillo y su asfalto. Pero no me la explicaría sin esas pinceladas de verde que se cuelan por todas partes en cuanto te descuidas, muestra de que no siempre estamos mirando lo que deberíamos ni sabemos disfrutar con los ojos de lo que nos rodea. 
El verde de Madrid es además un verde guerrillero, en perpetua lucha por la supervivencia y la revolución contra todo lo demás que le rodea, lo que me lleva a pensar en esa guerra sibilina, para muchos invisibles, que libra contra el gris y el marrón, el rojo apagado del ladrillo y el tono mohoso del hierro. 
Y vale ya de rollo, ahí está la primera foto de lo que espero sea una colección de otras muchas. La he elegido para empezar porque es el resumen perfecto del verde saliendo del subsuelo, desde los cimientos de una caseta de ladrillo, en plan guerrillero empeñado en reconocer el terreno, asomándose entre los hierros para echar un vistazo. 
Imparable.

THOR, OTRA VISIÓN EN RAGNARÖK, DE WALTER SIMONSON

Cómic de coleccion. Cómic que hay que comprar aunque cueste algo más de 18 euros. Cómic que pide ocupar sitio en la estantería de todo buen aficionado a estas tres referencias, por orden: 1 Espada y brujería; 2 Leyendas y mitos nórdicos; 3 Walt Simonson y Thor de Marvel... Aunque no tiene nada que ver con el trabajo que hizo el gran Simonson en las viñetas de Marvel con ese personaje.
Precisamente porque es la cara B, el reverso tenebroso -muy tenebroso-, de esas historias, es por lo que este cómic resultará más interesante precisamente en un momento en que Marvel prepara su propia versión cinematográfica de Ragnarök con la versión superheróica de Thor. 
Lo que nos cuenta Simonson en estos seis primeros números de su aproximación a las leyendas y mitos nórdicos es una bien organizada y desarrollada trama que implica a varios personajes en los tiempos posteriores a la batalla final de los dioses de Asgard, cuando los dioses han muerto y las fuerzas oscuras dominan la tierra, lo que le da un tonillo siniestro a todo el asunto con muertos caminantes dominando bosques y caminos, elfos asesinos a sueldo y los humanos intentando sobrevivir entre los escombros. 
El resultado de este planteamiento, tal y como se publica en España, es un tomo que por un lado tiene las claves del tomo al estilo europeo pero con estrategias argumentales y desarrollo proipio del cómic americano. Ese curioso ejercicio de híbrido a medio camino entre ambos mundos encaja como un guante a una visión distinta del Dios del Trueno. En la misma el tradicional esquema narrativo propio del argumento universal de la búsqueda del tesoro, estilo Jasón, los argonautas, el vellocino de oro, etcétera, esto es: el viaje de formación del joven héroe, es sustituida por un más interesante viaje de retorno del héroe desde sus propias cenizas que encaja mejor con el esquema de argumentos universales de regreso al hogar, expuesto en el viaje de Ulises en La Odiseas de Homero. Un Thor maltratado intenta recomponerse desde sus escombros después de haber participado en el Ragnarök, en un camino de regreso al hogar que marca la senda a seguir por estos primeros números de su nueva aventura como héroe caído. 

viernes, 21 de octubre de 2016

LA CHICA DEL TREN

La chica del tren es una intriga curiosa, entretenida, un pasarratos divertido en plan crucigrama. Está a medio camino entre una especie de variante de La ventana indiscreta convertida en El tren indiscreto y Perdida... pero muy lejos de ambas dos. 
Acaba acercándose más a las novelas de enigma en cuarto cerrado estilo Agatha Christie. De hecho, es como una especie de renovada versión de las intrigas de la Christie pero fornicando como conejos. 
Una variante de Agatha Christie con polvos que supuestamente han de acercar los personajes femeninos al público actual, porque, claro, a estas alturas Miss Marple no está en condiciones de seguir descifrando enigmas. 
Pero en los esencial el juego sigue siendo el mismo, aunque la ninfomanía de un personaje y al dipsomanía de otro entren en la ecuación. 
En lo que para mi gusto falla la película es en su manera de intentar confundir al espectador en exceso. Tanto se empeña en hacer un juego de trilero -¿Dónde está la bolita? ¿Dónde está la bolita?- que al final nos cansa. Esos avisos de "Dos semanas antes", "Dos meses antes", "Cuando Colón puso el huevo", etcétera, acaban por cansar al espectador. Puede que eso en la novela funcione, pero el cine exige un poco más de orden, y menos juego de despiste, en el que se les ha ido la mano. A los de Perdida les funcionó una fórmula similar, pero es porque trabajaron y manejaron mejor el tema del tiempo del relato de lo que hacen los de La chica del tren, empeñados en sorprendernos, pillarno desprevenidos, darnos información sesgada, trucada... puro postureo narrativo, si me permiten la opinión. 
Lo que ocurre es que luego aparece Emily Blunt, y aunque su personaje llegue a ponerse notablemente petardo, con desvarío que acaba agotándonos innecesariamente, con un ir y venir cansino y en cierto modo repetitivo, lo que es letal para la tensión que debe generar el artificio de suspense, y la actriz salva la película más allá de los limitados y torticeros recursos que le han dado desde el guión a su personaje. 
Blunt es la reina de esta fiesta, aunque se deslice ocasionalmente cerca del abismo de la sobreactuación en varios momentos y al final se nos haga algo anodina, la pobre, con tanto tembleque, tanta mirada perdida y tanto flipando, flipando triunfé investigando. 
Además, para ser algo que se acerque a perdida le falta la última vuelta de tuerca, el desenlace de aquella, ese giro final, que aquí ni siquiera nos da en su desenlace una figura de culpable que podamos decir resulte realmente sorprendente, porque al enigma le falta ese empujón final que sí tenía la película de David Fincher. 
La resolución del enigma es menos sorprendente de lo que piensan los gestores de esta intriga. 
O al menos a mí no me ha sorprendido. Narrativamente tenían otros culpables que habrían proporcionado un cierre más interesante a todo el conjunto. 
 

EL CONTABLE: BEN AFFLECK ANTICIPA SU BATMAN/WAYNE

Ben Affleck se luce en una película que me ha recordado a ratos las peripecias de Jack Reacher y por otra parte la manera de abordar la fórmula de superhéroes sin superhéroes que planteaba El protegido de Shyamalan. Salvando todas las distancias que separan El contable de ambas, y aclarando que trabaja sobre la base del cine de intriga, con guión competente y reparto aún más competente, es la mejor elección para pasar un rato entretenido de calidad en el cine este fin de semana. Más datos y opiniones en mi crítica para la página web de la revista Acción: http://www.accioncine.es/reportajes/criticas-proximos-estrenos/4278-el-contable

domingo, 16 de octubre de 2016

BATMAN Y SUPERMAN: YIN Y YANG

Me he despachado la quinta entrega de Caballero Oscuro III: la raza superior, de Milller, Azzarello y Kubert, y me alegra decir que finalmente la colección ha llegado al punto épico interesante que esperaba, aunque les ha costado algo más de lo previsto. 
El resto de las enfregas siempre tenían algo interesante para hacerme comprar la siquiente, pero es en ésta donde finalmente se cmoprende hacia dónde quiere dirigirse la colección. 
Además tiene una de mis portadas favoritas de cómic de grapa de este año, ese encuentro entre Batman y Superman con las capas de ambos formando algo así como yin y el yang, o algo parecido. 
Estos dos personajes son en definitiva la forja desde la que se construyeron todos los demás personajes de superhéroes de la historia de las viñetas, y leyendo comics como éste el tiempo transcurrido desde que se publicaron sus primeras aventuras no parece haberles restado un ápice de fuerza icónica y potencial narrativo, siempre que caigan en las manos de los guionistas y dibujantes adecuados. 
Además esta entrega deja caer pistas sobre cómo puede y debe progresar en el protagonismo el personaje de Wonder Woman, que está desde el principio cuidadosamente dosificado. 
Sólo me sobra, y mucho, el suplemento de las páginas centrales, dedicado al personaje de Lara y totalmente prescindible. Me refiero a este suplemento en concreto, no a los suplementos del resto de la colección, alguno de los cuales, como por ejemplo precisamente el de Wonder Woman, complementan bien la trama central. En este caso sin embargo, en la entrega que alcanza finalmente un buen nivel épico en la historia y que tiene una de las portadas de grapa que más me han gustado ese año, me tropiezo con una moñería singular en ese suplemento central que además no va a ninguna parte y parece metida con calzador y como puro relleno al resto de las viñetas de este quinto número. 
Creo que el personaje de Lara es suficientemente interesante como para tener un tratamiento más interesante y maduro que el tradicional rollete babosete que nos cuelan disfrazado de novedoso porque los implicados se lían a tortas. 
Flojo el suplemento. Pero el número cinco es del tipo de entrega que si te la tropiezas por casualidad, sin seguir habitualmente la colección, puede llevarte a comprar los números anteriores para ver cómo se ha llegado hasta ahí. 

JUEZ DREDD: URBAN WARFARE

Mientras muchos seguimos esperando que la película de Juez Dredd que protagonizó Karl Urban encuentre la manera de continuar su camino en alguna forma de secuela, llega a las viñetas esta precuela en cómic que arranca con el personaje de Ma-Ma antes de convertirse en el personaje que conocimos en el largometraje interpretado por Lena Headey -lo mejor de la película- y de paso algunos relatos más del mundo futuro que controlan los jueces. No obstante la mejor historia de las que incluye el tomo es la última. 
Dicho sea de paso, hay que invertir una pasta, unos veinte euros, así que el seguidor y coleccionista del personaje está jodido para completar la colección con este tomo. Afortunadamente yo tengo la suerte de que me lo preste mi colega @telly_chavalas, que tiene una colección imponente de este y otros personajes.
De Dredd los he leído mejores, todo hay que decirlo. Pero cualquier historia de este personaje se guarda siempre alguna cara para resultar, como mínimo, interesante. 
Lo dicho, un Dreed mediano, pero eso ya es más de lo que consiguen otras colecciones. 
 

JOHN WAYNE ENTRE CONAN EL BÁRBARO Y CRISTIANO RONALDO

 El conquistador de Mongolia. 
¡El Mongol! ¡El Mongol!
Se pasan toda la película gritando eso mientras John Wayne pone cara de Gengis Khan con bigotillo ridículo de los que parecen pintados a mano temblona para montarse un cabaret de fin de curso en colegio de barrio. 
A Wayne lo de hacerse el tártaro y poner cara de cabreo primario se le hace algo cuesta arriba en esta película donde demás tiene que ligar con Susan Hayward, una atractiva y muy sobreactuada mujer fatal envuelta en gasas que parece haber salido de una película de cine negro en lugar de andar paseándose por las estepas con este Temujin vestido como el protagonista de una ópera bufa, con todo ese alarde de regodeo en patearse la Historia, con mayúsculas, que solía caracterizar a las superproducciones hollywoodienses metidas en la camisa de once varas de reproducir asunto y personajes históricos. 
El conquistador de Mongolia era una buena idea de partida, pero acabó devorada por ese intento de mezclar lo épico con el melodrama panfletario de la era dorada de Hollywood.
Dirigió todo el asunto Dick Powell en 1956 y todavía no tengo la menor idea de qué demonios quiso hacer el hombre, porque se movía entre montarse una de épica con espadas y un western con tártaros en lugara de indios y más tártaros en lugar del séptimo de caballería. 
Vamos lo que viene siendo una empanada mental de catastróficas consecuencias. 
Tiene demasiasdo melodrama de rastrillo dominguero y culebrón de sobremesa y menos acción y aventuras de lo que debiera. Pero hay un momento en el que deja aventurar lo que podría haber sido poner a Wayne en un papel de héroe bárbaro sin complejos cuando entra a saco que atraco con sus hordas en la guarida de un señor de las estepa. Ese momento del bárbaro en la corte relamida me recordó los escenarios y personajes de los relatos de Conan el bárbaro, y hasta me dieron una idea de cómo podría haber sido un Conan interpretado por Wayne... aunque tambíen es cierto que, a la vista de las escenas en que éste acaba atado a una madera, sospecho que no estaba el hombre para muchos trotes de espada y brujería y mucho menos para echarse a la espalda un personaje como Conan el bárbaro. 
 
Total, un bárbaro a medias, unos cuantos tártaros verbeneros de feria de barrio, una película curiosa pero fallida y un "momento Cristiano Ronaldo" de John Wayne haciendo el "¡Uuuuuuh!" como si acabara de empotrar el balón en la portería contraria. 
 

INFERNO

Inferno es más divertida que las dos primeras porque se pasan la película corriendo arriba y abajo como conejos puestos de anfetamina hasta las cejas, pero en lo referido a organización de la historia, coherencia de lo que allí está pasando, construcción de personajes y demás minucias de esas que al final acaban dando lugar a una buena película, siguen igual de mermados que las dos primeras adaptaciones de los despropósitos literarios de Dan Brown. 
Vamos que no aburre pero tampoco llena. Es como una golosina comprada en el todo a cien del barrio, muy pintona por fuera pero totalmente vacía por dentro. 
Un ratejo de pasarratos sin consecuencias. 
Eso sí, de las féminas que suelen acompañar a esta especie de remedo de James Bond en clave turista de los enigmas que es el Langdon interpretado por Tom Hanks (nunca un actor se desperdició tanto en un personaje), me quedo sin duda con las dos de esta película, que son las más interesantes y convincentes como personajes de toda esta saga. 
De hecho, uno piensa a ratos si no sería mejor dejar a Langdon echando un sueñecillo reparador y hacer que ellas solventaran todo el asunto. 
Cuento más sobre lo que me parece en mi crítica para la página web de la revista Acción:http://www.accioncine.es/reportajes/criticas-proximos-estrenos/4267-inferno

WESTERN: JONAH HEX

Me compré la edición en DVD de Jonah Hex con algunas escenas extras esperando que en lo cortado hubiera algo interesante, pero no: es la misma mierda que era, pero con unos cuantos minutos más. Esa película no tiene arreglo ni como frikada de mazmorra elevada al cubo y puesta al máximo de revoluciones. 
Se podía hacer peor, pero, joooodeer, qué mala es la muy cabrona. 
Tenían uno de los personajes más interesantes del cómic, mezcla de western y espada y brujería. 
 
Ficharon a gente tan competente como Josh Brolin, John Malkovich y Michael Fassbender. 
Y luego se empantanan en el guión haciendo un churro mal frito que se pierde entre la mierda de Wild Wild West (que no obstante era mejor) y una mala réplica de las claves del western mediterráneo con algunas gotas de algo que ya había hecho mucho mejor Clint Eastwood en El fuera de la ley.
Decepcionante, la mires como la mires. 
Si será mala que lo mejor que tiene son los dibujos animados en los que se explica el pasado del personaje. 

domingo, 17 de julio de 2016

"POR ENCIMA DE LA LEY" DISPONIBLE EL 21 DE SEPTIEMBRE

La película Por encima de la ley, de Ryoo Seung-wan estará disponible en Alquiler, VOD y Venta en DVD y Blu-ray el 21 de Septiembre. Presentada en España en la Sección Oficial Órbita del Festival de Sitges 2015 y ganadora del premio a Mejor Película Focus Asia, "Por Encima de la Ley" está protagonizada por Hwang Jeong-min ("New World"), Yoo Ah-in ("La Chica Satélite y el Chico Vaca"), Yoo Hae-jin ("Woochi, Cazador de Demonios") y Oh Dal-su ("El Gran Golpe"). “Por Encima de la Ley” supone el retorno a la dirección de Ryo Seung-wan, quien consiguió un enorme éxito en la taquilla coreana hace dos años con "The Berlin File", éxito que ha superado ampliamente con "Por Encima de la Ley" tras ser vista por casi 14 millones de espectadores y recaudar cerca de 90 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose así en la película más taquillera en Corea del Sur durante 2015, y la tercera de toda la historia. Ambas ediciones incluyen un libreto con textos exclusivos escrito por Mike Hostench, Subdirector del SITGES.

MAREA NEGRA: LO PRÓXIMO DE MARK WAHLBERG

En abril de 2010, la plataforma petrolífera Deepwater Horizon, situada en el Golfo de Méjico, sufrió un terrible accidente que desencadenó una de las peores catástrofes medioambientales de la historia, y que costó la vida a 11 de sus trabajadores. Marea Negra cuenta la historia de los hombres y mujeres que con su valor lograron salvar a muchos otros, cambiando sus vidas para siempre. Ahí están Mark Wahlberg y Kurt Russell para arreglarlo todo, si les dejan. Y éste es el primer cartel teaser de la película.

MATANZA LA QUE SE ESCAPÓ

Los elementos de la fórmula argumental de "caza del monstruo" que han probado su eficacia en películas como Alien, Aliens el regreso o La cosa, además de Parque jurásico, que incluso está citada como guiño en el diálogo, producen el máximo rendimiento en este tomo. El guión de es de un clásico, Gerry Conway, veterano de DC y Marvel que en la segunda de estas compañías dio muestras de la principal característica que le avala en este nuevo trabajo: su habilidad para integrar claves de terror en la estructura argumental der las historias de superhéroes, o en el caso que nos ocupa, de supervillanos. Su trabajo de los años setenta en las colecciones del Hombre Cosa y Drácula en Marvel y las aportaciones que hizo en su paso por la colección de Spiderman, con La muerte de Gwen Stacy, le avalan sobradamente. 
El contacto con los aspectos oscuros de los personajes y la hibridación de géneros forma parte también del ADN profesional del dibujante Mike Perkins, que comenzó en 2000 A.D. y luego pasó por las editoriales DC, Dark Horse y CrossGen. 
La alianza de ambos da como resultado un cómic que merece la pena incorporar a la coleción y además tiene un precio moderadamente razonable tal como están las cosas actualmente en el vicio de las viñetas: 11,50. 
Dado el actual paisaje de cambios forzados en personajes centrales de la editorial Marvel, víctima de la correccion política y la ansiedad por buscar nuevos clientes en lugares donde es poco probable que los encuentre, mientras por contra está machacando literalmente su galería de figuras troncales con cambios de sexo, paternidade, envejecimientos y otros fenómenos cada vez más difíciles de tragar por los lectores más veteranos, resulta refrescante este encuentro que nos propone Matanza. La que se escapó. 
Uno de los aciertos de la propuesta es fichar para la misma a un grupo de personajes conocidos del Universo Marvel -Eddie Brock, Matanza, el coronel Jameson...-, pero que habitualmente han ocupado un lugar secundario (Jameson tuvo su propia serie en un personaje particularmente carismático que formaba parte de la incursion de la Marvel en el género de terror, pero realmente nunca llegó a despegar totalmente como protagonista individual, aunque habitualmente haya funcionado bien como compañero de peripecias de otros superhéroes de la editorial en las entregas de crossover de Marvel-Two-In-One). 
Esos personajes de segundo plano adquieren aquí protagonismo, aunque se trate de un protagonismo coral, en grupo, y resultan por sí mismos y en este esquema mucho más interesantes que la mayoría de los cambios forzados y las "nuevas versiones de..." que están sufriendo los personajes troncales de la editorial. 
Y ya cuando aparece el "arma secreta" del FBI para enfrentar a Matanza la trama entra en una frase que recuerda los primeros crossover de las películas de terror del estudio Universal, donde mezclaban a los monsturos clásicos de la firma, una pincelada de puro disparate que estoy seguro aplaudirán muchos de los más friquis del lugar. 
Lo dicho: un tomo para comprar y disfrutar. Muy divertido, con el antiguo espíritu de la Marvel clásica, donde podía pasar casi cualquier cosa en la viñeta siguiente. Algo que, lamentablemente y a pesar de tanto cambio, no parecen estar consiguiendo con las modificaciones de personajes clásicos de los últimos tiempos. 
¿Quizá la clave está, como lo ha estado siempre, en dejar que los guionistas experimenten más libremente con personajes más secundasrios, menos comerciales y todavía no "contaminados" por el éxito de sus versiones cinematográficas?

miércoles, 29 de junio de 2016

INFIERNO AZUL: TIBURÓN, AGUA, CHICA...

Mañana me toca ver Infierno azul a las diez de la mañana en un pase de prensa. 
Uno dicen que es el Tiburón de 2016. Otros no tanto. Yo opinaré en la página web de Acción y en vídeos con mi colega Usero mañana después de verla. 
Pero ya el cartel me trae muy buenos recuerdos de otro lejano estreno veraniego que mezcló brillantemente aventuras y terror. 

 

ASTRONOMÍA: UNIVERSO OCULTO


PREACHER RENOVADA PARA SEGUNDA TEMPORADA.

Leo que han renovado Preacher para una segunda temporada, y no me parece mal, aunque vistos los cuatro primeros capítulos de la primera, sigo pensando que está tardando un montón de tiempo en arrancar y en definirse, que casi no cuenta nada de ningún personaje en cada capítulo, sólo pequeñas píldoras. Se me hace leeeenta como el demonio, algo que nunca ocurrió en los cómics de Garth Ennis y Steve Dillon, que eran de lo más cañero en su época. 
Echo un montón de menos ese ritmo frenético de Ennis en el guión, que va muy lentorro. 
Y luego está Tulip. 
En las viñetas, Tulip era así: 
 
 En la tele es así: 
No compro la traducción a la tele del personaje de Tulip, que me ha sacado totalmente del asunto y además como personaje está de un pesado que no hay quien la aguante. En el cómic no ocurría eso. Ruth Negga comoTulip no me encaja. Buena para este papel habría sido Kirsten Dunst. 
 
En cuanto a Jake Custer, también está pesadete en los cuatro primeros capítulos, lejos del personaje original. Dominic Cooper no me acaba de convencer, pero puede mejorar.
 
El único que me convence plenamente de la serie es Cassidy. Ese personaje lo han clavado con Joseph Gilgun. 
  
Sea como fuere, AMC ha renovado la serie para una segunda temporada de 13 capítulos que llegará en 2017. 

I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES ‘CORTO Y CAMBIOMADRID’

El I CERTAMEN DE CORTOMETRAJES ‘CORTO Y CAMBIOMADRID’ realizará su selección de títulos durante el verano, así que paso la nota de prensa por si interea al personal.
El Distrito de San Blas-Canillejas ha lanzado las bases del festival, creado con la finalidad de fomentar las inquietudes artísticas de sus ciudadanos y de brindar al público de la zona -que ha demostrado ser muy participativa en ciclos con la presencia de los directores del los films-, un evento estimulante en el que además pueden tomar un papel activo enviando trabajos rodados por ellos mismos para participar en el concurso.
La Concejal Presidente y cuatro vocales del consistorio asesorados por los cineastas ganadores del Premio Goya Gracia Querejeta y Daniel Guzmán –cuyas presentaciones de los films Felices 140 y A cambio de nada en centros culturales del distrito fueron especialmente emotivas y estimulantes-, formarán parte del Jurado, que entregará una dotación total de 4.600 euros en premios. En ésta se incluye el galardón que otorgará el público del certamen.

TAKESHI KITANO REGRESA: "HANA-BI" y "EL VERANO DE KIKUJIRO"

Me alegra un montón la noticia que comparto en este post, porque Takeshi Kitano es uno de los directores esenciales del cine de nuestro tiempo y además suelo recomendarlo en mis clases de cine a todos mis alumnos, con desigual éxito, me temo. 
Espero que ahora que estas dos joyas van a estar otra vez disponibles y a tiro, alguno tenga la buena idea de acercarse a ellas. 
Mediatres Estudio ha adquirido los derechos de distribución para España de las películas HANA-BI, FLORES DE FUEGO y EL VERANO DE KIKUJIRO, ambas dirigidas por Takeshi Kitano.
 La ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia de 1997, "HANA-BI (Flores de Fuego)" supuso un antes y un después en la filmografía del célebre director japonés Takeshi Kitano, ya que fue la primera vez que conseguía el reconocimiento unánime de la crítica y el máximo galardón en uno de los grandes festivales europeos
Nishi (Takeshi Kitano) es un violento e impredecible policía que abandona su carrera como agente de la ley después de que su compañero quede postrado en una silla de ruedas en un accidente. Acuciado por las deudas por culpa de la enfermedad terminal que sufre su mujer, se verá obligado a pedir un préstamo a la yakuza que antes combatía.
 Tras el grandioso éxito cosechado dos años antes con "Hana-bi (Flores de Fuego)", en 1999 Takeshi Kitano volvió a demostrar estar en la cúspide con el estreno de "EL VERANO DE KIKUJIRO". Sin ser un extraño en el género de la comedia, los grandes éxitos internacionales de Kitano han llegado siempre con sus thrillers más violentos, salvo en el caso de "EL VERANO DE KIKUJIRO". Ganadora del Premio FIPRESCI y Mejor Actor en la Seminci de Valladolid, y nominada a la Palma de Oro en Cannes, con ella Kitano volvió a levantar pasiones entre la crítica considerándola una de las películas más mágicas y maduras de su carrera.
Masao es un niño de 6 años al que le toca pasar el verano con su abuela quien no para de trabajar. Aburrido al haberse ido todos sus amigos, decide ir en busca de su madre a la que nunca ha visto, pese a tener poco dinero y solo una fotografía y una dirección como únicas referencias. Una vecina de su abuela le propone que le acompañe su marido Kikujiro (Takeshi Kitano), un antiguo yakuza reformado, quien resutará ser una más que cuestionable compañía para Masao.

COMICS: VALIANT Y BRITANNIA

No todo es Marvel o DC en lo que a cómic se refiere, y aunque Valiant todavía no ha desembarcado en el cine, el día que sus personajes se asomen a la pantalla grande va a ser algo sonado y muy interesante. A las pruebas me remito: 


DONALD TRUMP Y LOS EUROPEOS

Ya hay por ahí más de uno y de dos preguntándose si Donald Trump no es el presidente anunciado por La zona muerta de Stephen King, pero lo que está claro es que en Europa el hombre no despierta mucha confianza. 
 

PORROS