martes, 18 de julio de 2017

Biffy Clyro en el FIB

Biffy Clyro en el concierto del FIB

Kasabian FIB 2017

Kasabian en el FIB 2017

Slaves, FIB 2017

Slaves en el FIB 2017

Slaves, FIB 2017

Slaves. FIB 2017

martes, 27 de junio de 2017

HOT WHEELS: SCOOBY DOO CAZADO

Uno de los más buscados, finalmente acaba de caer en mis garras.

SPIDERMAN HOMECOMING: EL KEATON-BUITRE


WARHAMMER 40.000: PROMETHIUM POR CAÑERÍA


HOT WHEELS: SKY DOME




 





HOT WHEELS: CORVETTE STINGRAY







HOT WHEELS: FORD 427 FAIRLANE DEL 66, EL COCHE DEL DÍA





jueves, 22 de junio de 2017

Ron Howard dirigiendo Han Solo

A ver, concepto: los directores originales de la película de Han Solo se las piran del proyecto y entra Ron Howard, que es un tío competente y no lo hizo tan mal como mucho personal piensa en Willow. Pero, claro, aquí hay que mojarse: vuelve a demostrarse que la saga prefiere ir por el camino de los artesanos competentes, que ruedan bien por encargo, en lugar de darle las franquicias a capitanes más intrépidos. ¿Se imaginan una de Star Wars dirigida por Spielberg, Nolan, Ridley Scott? Yo sí. Y me parece que no es un disparate... si pierden el miedo los dueños de las franquicias, claro. Por el momento no es el caso. Juegan sobre seguro, pero nos privan del nervio y la sorpresa. Tampoco es que la saga original de Star Wars estuviera dirigida por maestros de personalidad desbordante, pero no me nieguen que ahora mismo les llama más ver qué demonios ha hecho Villeneuve con el universo Blade Runner que ver cómo Howard nos apaña una versión trepidante y competente de la juventud de Han Solo.

DUNKERQUE: LA PELÍCULA DE 2017

Hablemos claro: la película que REALMENTE me interesa ver este año es Dunkerque, dirigida por Christopher Nolan. 
Es el tipo de película que puede hacer que la gente de verdad -no los zombis de nuestro tiempo, que ni siquiera saben que ya están muertos-, se reencuentre con el cine-cine, al margen de las franquicias y la explotación en serie del producto casi fabril que nos viene proponiendo la industria del ocio audivisual en los últimos años. 
Así que sí, ésta es LA película de 2017.  
Esto es el regreso al cine de pantallón grande que sólo se puede ver bien en una sala, y no en versión hormiga en un puñetero ordenador portátil que llevas en brazos justo encima de la jaula de tu gato castrado con nombre hipster, o en el ultrasofisticado teléfono móvil al que sólo le falta venderte condones y que naturalmente tienes preñado hasta la náusea de música indie que en el fondo te parece una mierda pero crees que es guay porque la escuchaste en un anuncio de pasta de dientes que está de moda. 

miércoles, 21 de junio de 2017

DARK MATTER TERCERA TEMPORADA, CAPÍTULOS 1,2 y 3

Dark Matter regresa en su nueva temporada confirmando el buen nivel de sus dos primeras temporadas y deja claro ya en sus tres primeros capítulos que tiene mucha materia prima interesante para explotar en su universo de ficción. En ese sentido me parece un buen ejemplo para explicar por qué otros universos de ficción derivados de las franquicias cinematográficas no están funcionando tan bien. Pensemos por ejemplo en la segunda entrega de Guardianes de la Galaxia, que en general ha dilapidado inexplicablemente lo mejor de la buena base de personajes, conflictos y tramas de la primera película para entregarse a una estrategia de explotación de la fórmula que le impide progresar y abundar en las muchas posibilidades que tiene lo que nos había contado la primera entrega. 
He aludido concretamente a Guardianes de la Galaxia 2 porque esa franquicia tiene algunos puntos argumentales en común con la fórmula argumental de Dark Matter. Lógicamente son muy diferentes en casi todo, empezando por el tono, pero ambas están en la guerra de reformular los planteamientos de la variante space opera de la ciencia ficción, lo cual no es fácil, pues como sabemos el molde moderno de la misma está representado por la multimillonaria Star Wars de George Lucas, franquicia frente a la cual  tanto Dark Matter como Guardianes de la Galaxia intentan encontrar un camino alternativo de desarrollo que las diferencia y les proporcione una personaliad propia e intransferible. 
En esa reconducción del concepto de la space opera llevado a cabo por estas dos series alejándose lo más posible de las guerras de las galaxias de Lucas, creo que ha tomado la delantera Dark Matter precisamente por avanzar y profundizar más en su universo de ficción actuando más liberada respecto a las estrategias de explotación de franquicia que imperan en el cine en general y en la producciones del Universo Cinematográfico Marvel en particular. 
Así que espero que esta tercera temporada de Dark Matter me proporcione muy buenos ratos de entretenimiento con esa guerra entre los clanes comerciales que ahora comienza y merced a los nuevos conflictos que se han planteado entre los personajes, con Cuatro en el epicentro de las tramas. Dicho sea de paso, Dark Matter sigue siendo mejor que Killjoys, aunque ésta ha mejorado después de su primera temporada.  
Eso sí, que alguien le vaya cambiando la ropa con dibujos de patitos al personaje de Cinco, que la muchacha va teniendo ya una edad, caramba... 
 

WONDER WOMAN CRÍTICA

miércoles, 26 de abril de 2017

LA VENGANZA DE LA DIOSA DE FUEGO

Intento muy flojeras y totalmente fallido de seguir explotando, que no explorando, el personaje que interpretara Ursula Andress, She, la Diosa de fuego, creado por H. Rider Haggard y trasladado al cine en varias ocasiones, las dos más destacadas la citada de Ursula en La diosa de fuego, dirigida en 1965 por Robert Day y producida por Hammer Films con Peter Cushing también en el reparto, y una anterior, en blanco y negro -si bien se ha editado hace unos años en DVD en una versión coloreada-, que dirigieron Lansen Holden e Irving Pichel en 1935, de la que hablé en este mismo blog: http://migueljuanpayancine.blogspot.com.es/search?q=SHE+LA+DIOSA+DE+FUEGO+ 
Por cierto: no se dejen engañar por la cartelería. Digamos que la versión de la película que ofrecen los carteles es excesivamente "optimista" respecto a lo que luego vamos a ver en la pantalla: 


De todas ellas, esta en blanco y negro de los treinta sigue siendo la mejor. La de Ursula Andress tenía un pase. Pero su secuela es muy inferior, y además tiene poco que aportar, más allá de la anécdota de contar como protagonista con la rubia Olinka Berova, uno de los fichajes femeninos de la Hammer Films que tuvo cierto predicamente como icono erótico de los sesenta, pero sin llegar a alcanzar las cotas de popularidad internacional de la Andress. 
La rubiales alelada que interpreta en esta película ciertamente no era la mejor tarjeta de presentación para la actriz, que además carece del carisma de estrella de su predecesora en el papel de Ayesha, la Diosa de Fuego. 
Además la aventura propiamente dicha está escasamente "vestida" de acontecimientos en el guión y pobremente respaldada en la producción. Un desierto pelao y poco más que cascotes de la mítica ciudad de Ella, si nos ponemos serios. 
Los personajes masculinos carecen absolutamente de carisma ante la cámara y no sustentan con eficacia sus papeles, lo cual se traduce en un tono cansino para el conjunto. Como intrépidos aventureros dejan bastante que desear. 
La idea de trasladar el asunto a una época más actual que la de la película anterior y empezar el relato con un camionero salidillo intentando violar a la protagonista es un grave error. Da sensación de poca inversión para sustentar la clave más aventurera, legendaria y épica del relato. 
La conclusión de todo ello es que hay que tenerle mucho afecto al personaje para aguantar la proyección sin mirarse la hora. 
En la edición española de la película en DVD es más interesante el documental sobre mundos perdidos y civilizaciones del universo fantástico de la Hammer, donde además me tropecé con esta frase y esta imagen que, accidentalmente, creo que define muy bien cómo entendían los productores de la firma británica sus viajes al pasado y peripecias legendarias: a golpe de pechos. 
¿El cine ha creado mundos increíbles, o pechos increíbles?
 

martes, 25 de abril de 2017

BATMAN Y LAS TORTUGAS NINJA

Vaya por delante que las Tortugas Ninja mutantes nunca me han llamado la atención. 
Pero en este cruce con Batman se las apañan para funcionar de manera curiosa. 
Normalmente los cruces de personajes de universos comiqueros diferentes suelen tener problemas para encajar, y raramente me convencen, salvo en el caso de los cruces de Superman con Aliens, por ejemplo, o Batman con Aliens, que son más competentes. También funcionaba bien el cruce en viñetas de Robocop y Terminator. Pero, ya digo, poco más.
Pero este me ha parecido entretenido, más competente de lo que esperaba. Aunque, claro, todo se mueve por el dinero, y esto es cuestión de curiosidad para el aficionado y de buscar la manera de sacarle la pasta por parte del editor. 
¿Oportunista? Sin duda. ¿Innecesario? Pues, hombre, no te va a cambiar la vida, pero es pasablemente entretenido y mejor de lo que me temía cuando le eché el ojo. 
 

GOAL OF THE DEAD

Zombis en el fútbol. 
A ver, no es La horda, por mucho que la publicidad se empeñe en sacarle brilllo al antecedente de sus creadores a ver si rasca bola económica del asunto. Pero tiene su gracia como gamberrada con muertos vivientes. 
Y si te gusta el fútbol igual hasta le sacas algo más chiste al tema. 
Como madridista la recomiendo a modo de bálsamo para pasar el trago, o celebrar, según sean tus colores, lo que ocurrió el domingo pasado en el Santiago Bernabéu. 
Lo dicho: gamberrada simpática. Y ya. 
Pero ciertamente esto de los zombis se nos va de las manos. 
Por cierto: ¡Hala Madrid! Y nada más. Ahora más que nunca.